Friday, 14 July 2017

再見


漆黑將不再面對

作詞:劉卓輝
作曲:盧冠廷

願你熟睡 願你熟睡 但你是否不再醒了
你的眼裡 你的眼裡 難道明天不想看破曉
為了在暴雨中找到真諦 犧牲的竟要徹底

願你熟睡 願你熟睡 但你年輕不再歡笑
你的勇氣 你的勇氣 無奈從今不可再猛燒
為了在暴雨中找到真諦 犧牲的竟要徹底

天與地 幾多的心裡還在落淚
心永伴隨 無人能忘掉你在遠方

如今 夜了 請安息輕帶著靈魂別去
這刻 拋開顧慮 漆黑將不再面對

如今 夜了 請安息輕帶著靈魂別去
這刻 拋開顧慮 漆黑將不再面對

天與地 幾多的心裡還在落淚
心永伴隨 無人能忘掉你在遠方

如今 夜了 請安息輕帶著靈魂別去
這刻 拋開顧慮 漆黑將不再面對

如今 夜了 請安息輕帶著靈魂別去
這刻 拋開顧慮 漆黑將不再面對

Monday, 5 June 2017

沒忘記的就用藝術說話,63

數一數,由2011年開始參與「這一代六四」在六月三日晚上於銅鑼灣東角道的行為藝術演出,今年2017年,第7年。而這個行動的發起人,Him Lo則在2009年開始。



Thursday, 18 May 2017

007【體模之路:祼體模特兒入門】之 【祼體繪畫模特兒 及 祼體攝影模特兒 兩者比較】

有鑑於大眾錯誤以為所有祼體模特兒工作形式都一樣,本文簡單比較兩者在繪畫及攝影時的分別:

Wednesday, 17 May 2017

006【體模之路:祼體模特兒入門】之 【2。簡介祼體攝影模特兒及《特別注意事項!》】之二

祼體攝影模特兒須要特別注意及考慮的事項比較多,本文就「照片授權使用」、「特別要求」以及「室內和戶外拍攝」簡單分享一下。
有關照片授權使用:
攝影師會要求模特兒授權使用其照片,模特兒要仔細了解條款,慎重考慮能否公開自己的身份,以及心理上作好準備,自己能否在照片發佈後承受公眾壓力:包括親友的批評、觀眾的目光、或不同衞道人士的道德批判。假如未準備承受相關壓力,模特兒可以不授權攝影師使用其相片,甚至不接受工作,只限於「私影」。(有關「私影」另有文章細談。)
有關特別要求:
拍攝前,模特兒和攝影師最好溝通清楚,理解拍攝內容及相方要求。模特兒有權拒絕在事前沒有提及的情況,如有需改變拍攝方式,攝影師也須要向模特兒仔細說明。如:
*穿著性感的衣飾:可能會太緊或讓身體感到不適的衣服
*身體私處部位的特寫:模特兒可以事先考慮,甚至拒絕拍攝要求
*距離:在一般情況下無論鏡頭放置多近,攝影師都不會觸摸模特兒
*預先換上鬆身衣服:因攝影師要求,可能在拍攝前預先脫去把內衣褲,換上鬆身衣服,以便在拍攝時
身體不會留下箍痕
*特別的要求:綑綁、濕身、放煙花或煙餅、在身體上撒爽身粉、煉奶或蜜糖等。
有關室內和戶外拍攝:
室內:必須注意避免身陷險境,不接受單獨約在酒店房間拍攝,因為難以離開和中止拍攝。裸體拍攝的地點如果在室內影樓進行,攝影師又有助手幫忙,會是較為安全的環境。
戶外:裸體模特兒在戶外環境下拍攝,須要承受額外的壓力和不安。有時候,模特兒覺得已承諾了拍攝,又成team人已安排好,忽然對自己感到不安須要停止拍攝,會感到難以啟齒。但無論如何,當任何一方感到不安,最好中止攝拍,停下來商量再作安排。要知道拍攝的時間地點是可以更改的,無必要使任何一方難受,甚至造成心理陰影。
裸體拍攝的地點如在戶外進行的話,就要在事前作好周詳準備。攝影師最好事先視察環境,查看天氣,減低可能遇到的意外:例如四周環境衞生、站或坐姿的位置安全與否、會不會遇到途人等。(有關戶外環境拍攝,另有文章細談。)
另外,拍攝時的可能需要的物品:
戶外:水、蚊怕水、膏藥、急救箱、雨具、拖鞋、方便披上身的浴衣或衣服、留意附近有無洗手間
室內:毛巾、紙巾、留意影樓有沒有浴室可供清洗身體
(攝影:Nicola L.)
(模特兒:小丁)
【文章待續】
【3。上述兩者比較】
【4。關於以金錢作為報酬】

Tuesday, 16 May 2017

005【體模之路:祼體模特兒入門】之 【2。簡介攝影裸體模特兒】之一

005【體模之路:祼體模特兒入門】之
【2。簡介攝影裸體模特兒】之一
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攝影裸體模特兒的工作,相對繪畫裸體模特兒來說,在理念上和性質上都複雜得多。攝影創作的過程可以非常高速,姿勢要求變動頻密,模特兒須要消耗較多體力。在一至兩小時的拍攝中,可達六百至一千張相片,即使滿意的作品可能只寥寥數張。而高速的攝影技術(high speed camera)更能拍攝連續跳躍等動作,以至營造「空中飄浮」的效果。是以攝影師可以把一位模特兒的體力推向極致,當中與攝影師的互動更直接、更有爆發力,二個人都能同時把創作能量推進。

拍攝理念:
攝影的力量,在於能捕捉人的不同面貌。攝影師透過拍攝去探索不同的「我」——鏡頭下拍的雖然是模特兒,但這個主觀角度也反映攝影師自我投射的取態。一些攝影師有強烈的個人風格,無論拍誰都是「他眼中的人」,就像繪畫模特兒一樣——只是創作者眼中「部份的他」,而不是模特兒的「完全真我」。攝影的力量,也能窺探人在鏡頭前的「私密」,一些不想公開的臉貌,可能在無意之間暴露於鏡頭下。是以有些人從不喜歡被拍攝,因為「被你拍攝的我不完全是我」,而「我」亦不想公開「真實的我」。

攝影模特兒應選擇讓自己感到安心,又拍攝理念相近的合作對象,彼此促進了解及互相交流,有利創作。假若模特兒在拍攝期間無法有效地和攝影師交流,相方不但不能把拍攝的能量推進,又會令模特兒感到被物化,像一只道具般被「使用」,合作變成一種「自我出售」。

模特兒必須小心選擇攝影創作的意識形態,就個人而言,有些題目我是不接受的,如:
*作品概念上有貶低或醜化女性意圖
*有歧視意圖
*被姦殺
*扮演吸食毒品
*作為替身,或面目模糊的屍體

更重要的是,絕對不接受不尊重模特兒,或把模特兒當作純粹工具的創作者。

(攝影:小丁)
(雕塑家/模特兒:Lenka)

【文章待續】
【2。簡介祼體攝影模特兒及《特別注意事項!》】之二
【3。上述兩者比較】
【4。關於以金錢作為報酬】

Monday, 15 May 2017

004【體模之路:祼體模特兒入門】 之【1。簡介繪畫裸體模特兒】

004【體模之路:祼體模特兒入門】
之【1。簡介繪畫裸體模特兒】

繪畫模特兒基本上是畫家們「活的人形」,雖然擺出各種姿勢時有自由度,但往往以繪畫者的引導為主,表情通常平和靜態。假如動作是一個「long post」,即長時間作固定動作,繪畫者們會選一個不同角度都能展示身體線條的姿態,模特兒會因應動作的舒適和自然作出調整,讓該動作能保持一段時間而不太勞累甚至感到痛楚。

繪畫模特兒的工作特質是和創作者有一定「距離」,因為繪畫者不是直接擷取模特兒的身體,而須要透過時間去消化眼睛所見,理解眼前的身體構造並以自己的方式創作,這亦是繪畫者與模特兒交流的重點——把眼前真實的影像與想像融合。

抽象、有個人風格的人體繪畫,不講自明地已達到這個藝術轉化。高超技巧的寫實人體繪畫,寫實程度雖幾可亂真,但重點是繪畫者會自動修正見到的瑕疵,把美的部份放大,所以無論多寫實的繪畫都不會相等於攝影。

不少模特兒本身也參與藝術工作,他們明白當其他繪畫者的「繆斯」的好玩之處。因為作品中的「人」既有模特兒的自我,也有他人(創作者)的角度或自我投射。模特兒在自己的作品中, 往往發現自己卻又不完全是他們的特質,而千個人就更有千種演繹方式。這也解釋了不少繪畫模特兒,卻未必願意當攝影模特兒,因為他們期望能即場參與這種持續進行的藝術交流,而不是直接地被擷取身體影像而已。

繪畫祼體模特兒、繪畫者及其作品,在繪畫進行時三者都有「距離」,而這「距離」讓大家感到安心又富挑戰性,在不斷來回拉扯的距離中,模特兒與繪畫者交流推進創作,激發創作慾念。

現時香港大部份的 life drawing class 都是在畫室內靜靜進行,通常一課約兩至三小時,長則可達六小時以上,視乎繪畫者的需要。除了祼體繪畫外,也可以加入道具作配件的主題,例如頭巾、布幅、繩子、花朵的運用,甚至加入衣飾,例如:旗袍。

畫室「經緯站」梁老師分享說,他曾畫過繪畫舞者的 life drawing class,捕捉舞者動作的繪畫是以「追憶」為依據,經驗難忘。我說這其實像在街上畫路人一樣,捕捉一瞬即逝的行人動態,不一定要留在畫室。梁老師進一步提出,繪畫模特兒其實也可以像攝影模特兒一樣在戶外、或水中等,讓繪畫者可以與模特兒有更多互動的可能性。

(速寫:梁老師)
(模特兒:Tommy)

【文章待續】
【2。簡介祼體攝影模特兒及《特別注意事項!》】【3。上述兩者比較】
【4。關於以金錢作為報酬】


004【Way to Life Modelling: How to Work as a Nude Model】
【1. Introduction to Nude Life Drawing Modelling】

Life drawing models are basically artists’ “live human figures”. Although there is freedom when making different poses, these usually originate from the artists’ directives, and facial expressions also tend towards being both placid and calm. If the position is supposed to be a “long pose”, that is, the model spending a long time in a fixed position, then artists will usually choose one that can display the curves of the body from multiple angles. The model will then adjust the position to make it more comfortable and natural-looking, so that he/she can hold it for a longer period without feeling tiredness or even pain.

In this line of work, life drawing models can keep a certain “distance” from the artists who draw them, as such artists do not directly capture the model’s bodies. Rather, the artists first need to spend time digesting what they see and understanding the structure of the body in front of them, then they can use their own methods of creation of putting it on the page. This is also the crux of the exchange between model and artist – the melding together of a real image and the imagination.

Life drawing that is abstract or carries a more personal style already belongs in this category of artistry. Life drawing done with superior technique may look life-like, but the important thing is that such artists will automatically refine the defects that they see, while magnifying areas of beauty. So, no matter how life-like the drawing, it will never be the same as photography.

Many models also work in the arts, as they understand the fun of being other artists’ “muse”. The reason is that the “people” in the work carry aspects of the models themselves, and also the perspectives and projections of the artists who created them. Models often find qualities of themselves that are thrillingly unfamiliar in these works of art, as a thousand artists will have a thousand different ways of interpreting what they see. This also explains why many life drawing models are unwilling to become photography models, as they thrive on being a part of this prolonged live artistic exchange, and do not wish to be simply be captured as a disposable image in one instant.

The three elements of nude life drawing modelling - models, artists, and the work, form an interesting triangle where there is distance among the three elements, yet this distance is able to both challenge and make everyone feel safe. In this space of push and pull, back and forth, the exchange between model and artist is able to catalyze much creative inspiration.

Nowadays most life drawing classes in Hong Kong happen quietly inside studios. Usually, each class is about 2-3 hours, with longer ones extending beyond 6 hours, depending on the needs of the artists. Aside from nude drawing, one can also add in props to set a theme for the session, for example, scarves, cloth, rope, and flowers, or even certain items of clothing such as the qipao.

A life drawing class host in the studio 「經緯站」, Mr Leung shares that he had once drawn a dancer in a life drawing class, and the way he captured the dancer’s movement was like “chasing memories” - it was an unforgettable experience. I say this is like drawing passersby on the street. One does not need to be in the studio to capture fleeting moments in motion. Mr Leung further states that drawing life models can, like photography modelling, also take place outdoors or even in water, allowing the artist and model even more possibilities for interaction and exchange.

life drawing: Mr. Leung
model: Tommy
translation: Janice Im

【Essay to be continued】
【2. Short Introduction to Nude Photography Modelling and
【3. Comparisons Between the Two】
【4. About Money as Compensation】