認識 Oswald 是在二個月前一起到大澳飲咖啡，我們一行六人，在大澳過了愉快的一天。(大澳的相片我還沒有沖晒出來 :P )
我轉到新工作之後，一直很忙，然後又搬家，機乎沒有甚麼時間餘下，攝影和寫作的時間也相對少了，連看電影的時間也不夠。
Oswald 介紹給我他辦了這個展覽，我才知道他是拍佛像的。老實說我有點不懂欣賞，佛像的相片總讓我想起山本博師的相，以及一位我忘了名字的韓國攝影師作品。
提到「攝影師的社會責任」，很易讓我聯想到記實攝影，好像能夠乘載「社會責任」的作品通常也屬於記實類型的歷史照片、新聞攝影、街頭攝影、訪問式的生活照片，都是以攝取現實，記錄為主，像余偉建的攝影集《我住石硤尾》以及陳偉江《灣仔》。不過也有人質疑這些「紀錄」的客觀性，因為一張相片無論攝影師把自己的「位置」放得多客觀也一定包含了他的主觀敍述。
這次由 Oswald 主辦展覽都是以商業作品主，不知他們如何以商業攝影作品道出「攝影師的社會責任」。
在我看來，在這個沒有公義的地方，最應該負社會責任的政府只懂亂派錢，而商業攝影師卻先談自己的社會責任，也真是難能可貴。絕望如我，只想快點不再為地產商打工。
↑張正岡作品
展覽：Artistic7+出走柴湾，步入上環
Artistic 7
商業攝影師的社會責任
攝影展覽的目的當然是讓攝影人之間可以有更多的交流，以及推廣攝影文化，但原來舉辦攝影展覽都可以做善事？最近一個名為「Artistic 7」的展覽，就為攝影展覽添上慈善的意義，由7位不同範疇的商業攝影師，包括黃靖遠、鄧伯成、黃喜勝、馮志毅、劉國添、張正岡和張益平合辦。「Artistic 7」的7位商業攝影師，了解展覽背後的理念。
攝影可以更有意義
這次展覽的策劃人是張正岡Oswald Cheung，不說不知，原來這次的展覽是一次慈善活動，公開發售展覽的作品，並把部份的收益捐出予「白玫瑰家庭基金」，幫助有需要的人。Oswald說作為商業攝影師，希望建立更多的渠道與外界不同的團體接觸、交流和互相理解，因為有不少人都覺得商業攝影師非常神秘，但其實商業攝影師都只是攝影師的一種，一樣是平常攝影人。除此之外，他亦覺得商業攝影師不應單純考慮商業利益，更應該對社會有回饋，亦希望可以為影樓添加一種用途。他希望讓大家知道攝影活動不單只是一班攝影人一起「玩」，其中亦有很多技術、訊息可與大家交流，而商業攝影師的活動亦非單純為商業考慮，亦能夠做到更多有意義的事情。
因此Oswald與幾個志同道合的商業攝影師，一起商討各種可能性。由於他們的職業是攝影，最擅長就是拍照，於是這次就嘗試以攝影展覽的方式作慈善用途，大家一起提供自己的作品，為觀眾帶來更深的意義，令下一代能夠更直接得益。Oswald更說希望這類型的活動能夠推向更多人認識，甚至引起同行的仿傚。
Alex Wong 黃靖遠
望有更多創作空間
Alex Wong在這次展覽展出的相片是他以前所拍攝的相片，相片之間沒有太多的連繫，亦沒有非常特別的訊息想帶出來，他說自己欣賞這類帶有慈善意義的攝影展覽，所以今次的主要目的不是展示自己的相片，而是希望這相片可以被人留意，甚至購買，幫助慈善活動，所以他為了這次展覽，挑選了一些較具吸引力，美麗的相片。問到他對於商業攝影和藝術之間的看法，他就說有望平日可以抽更多時間給自己作其他事情，可能是創作，可能是思考。亦說現時的商業攝影仍有頗多限制，希望客戶可以多些接受新事物，了解到攝影不單只把商品拍下來，不是平平穩穩把商品的全貌記錄就是好作品，攝影應有更多的藝術成份，更高的欣賞價值。
Andrew Tang 鄧伯成
不想影像太過漂亮
Andrew Tang這次展出的作品以佛像為主題，而且風格頗為獨特。他的佛像全都非常朦朧，還有一股陳舊的感覺。原來他希望相片拍得抽象一些，留給觀眾多一點想像和發揮的空間。他拍攝時利用黑布令佛像模糊一些，亦沒有為佛像補光，他指出在大約兩天的拍攝過程中，用了不同質素的菲林，而最後則挑選了最差、最粗糙的菲林用來做展覽。原因就是想做到陳舊抽象的感覺，甚至說如果菲林的影像太好，會考慮在沖曬前把菲林弄髒呢！他說工作時常有客戶要求以數碼拍攝，因為相片可即時見到，調校修改亦較易，不過自己就更希望以菲林拍攝，畢竟以前一直都是以菲林拍攝，喜歡做些自己所熟悉的工作。
Cambo Wong 黃喜勝
骯髒亦能展現美感
Cambo Wong這次展出的作品頗為有趣，作為分為兩套，一套是在香港的街道中加上各樣電影的元素，展現香港的電影文化，以及帶出他自己心中的幻想。而另一套則是拍攝一些人造的，對自然環境的改變甚至破壞，大家可能會視之為污染，但是他說在這種看似骯髒的環境仍然能夠發現它美麗之處。他這次挑選這兩套相片，原來是覺得有些相片其實甚有欣賞價值，但是在一些商業、藝術展覽又未必適合展出，現在這個展覽可說是一個新的渠道讓自己發表作品，推廣攝影，而且可以做善事，非常有意思。談到數碼科技，他就說其實一旦有新的技術出現，總會有部份人接受，有部份人反對，正常不過，不過對於電腦修改影像，大家就要三思，不要濫用。
Dennis Fung 馮志毅
拍攝應更重視思考
Dennis Fung雖然是一名商業攝影師，但是亦有不少的個人創作。他認為這個攝影展覽目的為慈善，不是商業，不是工作，所以他希望盡量挑選一些不具備商業意味，同時能夠吸引人，好看的相片。這次展覽展出的相片就是他平日所拍下的一些風景相和街頭獵攝等，屬於個人的創作。他說自己對於這種形式的慈善攝影展頗感興趣，如果日後有同類活動亦會再次參加。因為他覺得相片不應該只限於收藏在家中自己觀賞，應該拿出來，更重要的是能夠為相片找到更多意義，能夠幫助其他人。談到現在年輕
一代的攝影風氣，他的意見就和Oswald Cheung頗有相似之處，認為大家應該更重視思考的過程，相片應該要有想表達的東西。
Lau Kwok Tim 劉國添
商業攝影過於硬銷
Lau Kwok Tim這次展覽所展出的相片，全部都是從自己的一些非商業作品之中挑選出來，他指出參與這次攝影展覽的7位攝影師風格都不盡相同，主要是根據自己的喜好挑戰展覽作品。而他就認為自己擅長拍攝靜物以及擅長光影的控制，於是就挑選了這幾張能夠表現自己長處的相片。言談間知道他覺得現在的香港商業攝影多數都流於硬銷(Hard Sell)，商品拍攝就要正正經經把商品展示出來，但他認為這不是一個好的現象，一張好的廣告相片其實可以很有味道，加入很多不同喻意，以較為軟性的方法吸引廣告對象。他亦覺得現時以電腦後製相片雖然是大趨勢，但是大家應該清楚如何好好利用這個方便，而非一味濫用，忘記如何去拍好相片。
Oswald Cheung 張正岡
拍攝增進文化知識
Oswald Cheung今次展出的相片是特別為了展覽而拍攝，他的作品全都與佛像有關，他說佛像有很強的宗教意義，佛像感覺上可以加強人與人之間的交流，有種令人互相感化的能力。他亦說這次拍攝佛像，除了得出一幀幀攝影作品外，在拍攝過程中亦有其他的得益。他說工匠在雕琢佛像時，會因當時衣著、飾物的風尚而對佛像加以雕飾，迎合當時的需求。而他就可以從中得知時代的轉變，他亦聞說佛像的雕塑其實與古希臘的雕塑頗有關連，於是去翻查書籍，增長攝影以外的見識。談及對於現今年輕一輩攝影風氣的看法，他就說不少80後被市場牽著走，過份追求相片的清晰度、色彩還原等，反而忽略了攝影的藝術和記錄影像的使命。
Stephen Cheung 張益平
反潮流玩濕版攝影
Stephen Cheung今次展出的作品全都是以火棉膠濕版照相法製作，這是一種非常傳統的影像處理方法，在100年前已經出現。他說以前以菲林拍攝，由記錄影像直至黑房工作由自己包辦，感覺整張相都是屬於自己的，但是現今的數碼攝影，其他人很容易就可以為相片去除背景地、添加東西、進行合成等，感覺不再是完全屬於自己。他說不想再食快餐(指數碼攝影)，讓自己的攝影可以「沉澱」一下，因此想跟潮流走相反的路。既然要做，就要做得更徹底，玩比菲林更原始的濕版攝影。他說挑選這批相片主要是希望多些人可以對濕版攝影有更多了解，感到興趣。不過由於玩濕版的器材、鏡頭、藥水都不好找，對普及流行有一定難度。
