對於一般還未成氣候的創作人，有時追求所謂「現世的成就」只是希望至少能對自己、家人和朋友有所「交代」，讓大家知道自己搞的所謂「藝術」是甚麼會事，也讓自己更能安心地創作下去。
但對真正的創作者而言，他人對你作品的肯定和認同都不是創作的最終目的。也有一種藝術家，他們討厭俗世的一切讚美和認同。更有些只為尋求創作的完滿，連至愛親朋也不要，最後一個人孤單地離開人世，像 Mark Rothko，像張愛玲。不過 Mark Rothko 和張愛玲在他們活著的時代早已成了名，不像梵高，在他死後的一百年他的作品才被重新肯定。相信而在歴史的洪流中被埋沒的藝術作品還有很多。
仍處於生命低潮的我，讀《梵谷傳》無時無刻都帶給我關於創作和生命的鼓勵，即使明白書內許許多多關於梵高的經歴可能是杜撰的。以下這一段引用，便簡單地描述了藝術的價值。
《梵谷傳》節錄：
晚間他常和家人坐在起居室裡。全家大小都圍在大木桌邊，有的縫衣，有的看書，有的寫信。他的小弟弟科兒是一個沉靜的孩子，難得開口說話。至於諸妹，安娜已經嫁了出去。伊麗莎白十分討厭他，儘量裝出沒見他回家的樣子。維爾敏倒很同情他；只要文生開口，她就做他的模特，對他只有一片單純的情誼。不過他們的來往也只限於現實的事物。
文生也在桌上作畫，桌子正中央大黃燈的亮光下面，確很舒服。他或是摹畫帖，或是臨摹當天在野外勾勒的初稿。西奧多勒斯望著他把一個人體畫上十幾遍，結果總是把畫好的作品不滿地丟開；最後這位牧師再也忍不住了。
他庥身在寬大的桌面上，說道，「文生，你一直畫不好嗎？」
「是啊。」文生答道。
「那麼，我懷疑你是不是走錯了一著？」
「我走錯的地方可多著呢，爸爸。你是指那一處呢？」
「我覺得，如果你真有才氣，如果你真是天生的畫家的話，這些畫應該一畫就畫好的。」
文生俯視自已的畫稿，上面畫著一個農夫跪在布袋的前面，將馬鈴薯裝進袋裡。他好像連這農夫手臂的線條都把握不住。
「也許是的，爸爸。」
「我的意思是說，你不應該把這些東西畫上百遍都畫不好。如果你真有一點天才的話，這些東西應該應手而來，不用這麼試來試去。」
「自然在開始的時候總是不聽藝術家的話，爸爸，」他筆不停揮地說道，「可是，只要我確是認真工作，我就不會讓這種反抗力引入歧途。相反地，它只有更激勵我奮鬥取勝的決心。」
「我就不懂了，」西奧多勒斯說。「罪惡之中絕不能產生良善，正如壞作品裡生不出好作品一樣。」
「也許在神學方面是如此。可是在藝術裡卻是可能的。其實，還非得如此不可。」
「你錯了，孩子。一個藝術家的作品不是好，就是壞。如果作品是壞的，他就不自藝術家。一開始他自已就應該覺悟，不應該浪費一生的時間和精力。」
西奧多勒斯搜尋自已神學的修養，這問題卻找不出答案。
「錯了，」文生說著，擦掉了滿袋的芋頭，讓農人的左臂僵硬地懸在半空。「骨子裡，自然和真正的藝術家是一致的。也許藝術家要掙扎，要奮鬥好多年才能使自然柔順、馴服，可是最後，那壞的作品品，那極壞的作品終會變成好的作品，不會白費。」
「萬一到頭來那作品還是畫不好，又怎麼辦呢？那個跪著的傢伙，你已經一連畫了好幾天了，還是畫不好。萬一你一年年不斷地畫他，偏偏他不斷地出毛病，又怎麼辦呢？」
文生兩肩一聳。「藝術家只好冒這個險，爸爸。」
「這種報酬值得去冒險嗎？」
「報酬？什麼報酬？」
「賺來的錢。和社會上的地位。」
文生第一次擡起頭來，細細打量父親的臉部，好像看到什麼怪人似的。
「我只道我們是在談論好作品和壞作品呢。」他說。
