《開放音樂》9 – 街頭音樂系列 Street Music Concert 9Friday, 22 January 2010
18:30 - 21:00
香港藝術中心 外面空地/Outside HK Arts Centre
香港灣仔港灣道二號/2 Harbour Road, Wanchai
1.Peter @ the Marshmallow Kisses - 結他Guitar, 唱Vocal
Kenny - 色士風Saxophone, 小號Trumpet
Miller - 唱Vocal
Indie Pop獨立流行音樂/ Bossa Nova巴薩諾瓦
2. Strings Appassionato
Joanna Cheng – 大提琴Cello
Jenny Lui - 中提琴Viola
Classical Music 古典音樂
Faure: Pavane
Bach: cello suite III (arr for viola and cello)
3.Edmund Leung - 結他Guitar, 唱Vocal
劉子斌ah bunn– 手風琴Accordion
Folk Rock 民謠搖滾
4. 黃衍仁 wong hin yan - 結他Guitar, 唱Vocal
protest songs
5.Alain Chiu and Musicians 趙朗天與樂手
鋼琴獨奏Solo Piano, 弦樂四重奏String Quartet
Contemporary Music 現代音樂
6. strings music
various classical pieces for strings
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文章轉戴：
劉文金 長城@印象HKCO
周凡夫
sourc: http://www.hkco.org/big5/concert_33rd_info_c121_tc.asp
劉文金_長城@印象HKCO
周凡夫
那是在電郵還未流行，甚至仍未出現的日子，1981年清明節的前後，首次登臨八達嶺的長城，錯過了午飯時間，祇找得兩枚茶葉雞蛋充作午餐，雖然如此，當上了好漢的感覺仍是好得很！
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一年後，聽說劉文金的二胡協奏曲《長城隨想》在上海發表，很動人！
1985年12月27日，終於在香港大會堂音樂廳的舞台上，首次得睹大師劉文金的指揮風範，還首次在現場聽到在他棒下指揮演出的《長城隨想》。當年劉文金仍是北京中央民族樂團團長，那次他首回與HKCO合作，擔任客席指揮，更表現出他作曲以外的指揮才華。
今日印象仍然深刻的是，就指揮的外在動作來說，劉文金花巧不多，但也不會流於規範化，他的大動作有所節制，小動作提示則頗明晰，給人有一種彬彬儒將的風度。儘管他的指揮，沒有多餘和誇張的動作，但樂團卻能奏出均衡性極佳的音樂，反應敏銳、節奏與線條均齊一而鮮明，使HKCO給人一種更新的面貌。
仍記得該場音樂會的安排，整個演出的重點是兩個大合奏；行將上任音樂總監的關迺忠所寫的《雲南風情》，和劉文金自己的《潑水節》，前者在上半場作結演出，但下半場的大軸便是劉文金的《長城隨想》，這與一般不以協奏曲作結的安排不同，這很顯然地突出了《長城隨想》的重要。
《長城隨想》自醞釀到成曲的過程，都是一首充滿了愛國情操，和愛國主義的作品。這類作品很容易流於歌功頌德，很易過火，落入框框俗套。當日聽來，樂曲的整體確是能給人一種宏弘壯美，富有深刻內在感情的感受，就作品之手法和表現來說，簡言之是不落俗套，雖同是表達一種民族、歷史之情，但音樂語言上並無框框影子，其中還用上不少頗為新鮮的手法（如第三樂章以豎琴帶出），而且恰如其份而沒有過火，尤為難得。劉文金成功之處在於和聲上，配器上，大大減少歐洲傳統功能和聲配器影響，而主題和旋律的發展，則採用了中國傳統音樂中時有的單主題連綿不斷，自由展開的方式，板滯的俗套框框亦得以打破。
同時，劉文金在這部作品中，又「蓄意」地不去以音樂敘事，不去刻描情節，不去塑造形象，然而四個樂章的感情仍然可以很鮮明地從各個樂章的標題（(一)關山行、(二)烽火操、(三)忠魂祭、(四)遙望篇）呈現出來，讓聽眾很容易便能掌握得到每一樂章的感情變化。
不過，當年聽完四個樂章後，卻未有登上長城時那股好漢般的感覺，那完全是因為總是感到在華彩樂段的演奏上，未予二胡以淋漓盡致的發揮，那就仿如面對長城無法放懷高歌一樣！
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事隔四年後的1989年，香港藝術節開幕，再有機會在現場欣賞HKCO演奏《長城隨想》，而擔任獨奏的更是該曲首演時的閔惠芬。
這次聽閔惠芬的演奏，卻有了很不同的看法。
閔惠芬的二胡，果然有其個人的特色，她技巧流暢、細膩、自然而不矯情，琴音圓潤抒展，無論按弦、換指、滑奏的功夫都奏得很講究，第三樂章開始的輕音加慢顫音效果很突出，作品中有節制地借用了古琴的「綽」、「注」，和琵琶的掃弦手法，豐富了二胡的表現效果。不過，閔惠芬最出色的地方卻不在於演奏技巧上的炫耀，而在於對弓法長短快慢的運用，已到收放自如的忘我境界，特別是在長弓，慢弓的控制上，將長線條的旋律，拉奏出深厚的氣息和寬廣的氣度。
第一和第三樂章的緩慢、深沉，有如歌唱、吟誦的旋律華彩樂段亦採用了這種朗誦式寫法，因而很能讓閔惠芬發揮她的所長，在長弓和慢弓的演奏中，既能展現博大深沉的氣派，又能細緻入微地抒寫內在的感情，華彩部分最後的幾下強勁頓挫效果，更具有力透人心之勁度。
難得的是，在第二樂章的大幅度快弓、跳弓，高速度樂音的進行，強勁的爆發性音樂效果，閔惠芬同樣奏得飽滿、準確，也有相當力度，雖然部分地方仍難免被樂隊所蓋，效果仍然不弱。
雖然閔惠芬當日的演奏，仍帶有些少「樣板」表情，但她那種投入感，和從她樂音中散發出來的韻味，都使人相信她投入的是一種真的感情，一種沒有矯飾的情操，藝術家心靈的真摰，果然能將一首作品賦予新的面貌，《長城隨想》是劉文金為閔惠芬「度身訂造」的作品，此語實在不假。
這次體驗，也就恍悟，長城的隨想能否縱懷放歌，非單是華彩樂段的發揮，那還是音樂和心靈契合上的問題。此後聽過的《長城隨想》越來越多，既有不同樂團，也有不同獨奏家，有現場的，而更多的是錄音，雖然各有各精彩，但印象之深卻仍是HKCO八十年代那兩次演出！
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去年夏天，在機緣結合下，得以在星空下夜登八達嶺長城，對長城又有了一種很不一樣的感覺，很自然便聯想到在太空中回望地球可以看見長城的講法，那已是和民族無關的一種更廣闊的情懷了。
畢竟世界在變化，人的視野感受同樣在變化，偉大的作品往往能經得起這種時間變化帶來的考驗，今日劉文金不做團長了，在舞台上的大師風範亦有所不同了，對他自己這首《長城隨想》名曲亦當有不同的看法，不同的獨奏家自然亦會有不同的理解，今回操弓和劉文金及HKCO合作演奏這首名曲的是「七十後」的劉揚，在較新一代的心靈中，對長城的情懷有何變化，那確是讓儘管已聽過這首名曲無數次的觀眾有所期待的事！
